EL PERRO AZUL

denuevo

2009-07-24T16:50:00.000-07:00

aqui estoy denuevo...quiero escribir....

Polvo y tinta...

2009-03-11T05:21:00.000-07:00

Leo en el blog de Richar Primo un interesante artículo que recoje de Xavier Velasco en su blog de El Boomerang sobre los 36 imposibles para un libro digital, que ahora se está lanzando al mercado y que mañana será la delicia de muchos jóvenes y otros no tan jóvenes.
Xavier Velasco anota 36 imposibles, pero a mi me gustaría agregar algunos más; sin embargo, solo me animo a anotar "mi imposible" más importante y decisivo, por el cual creo que jamás se desplazará al libro de papel:
No tiene la página de respeto o la falsa carátula en las cuales uno puede escribir una dedicatoria, un epígrafe, una frase, un agradecimiento, y, sobre todo, en donde uno pueda pedirle al autor del libro la dedicatoria autografiada. Para mí, que soy un fetichista literario, es una ausencia irreparable que no me anima a reemplazar el soporte físico por el soporte digital. Y aquellos que se han pasado horas esperando un autógrafo del escritor admirado o que han correteado a algún narrador o poeta para solicitarle la firma de un libro querido, me darán todo el peso de la razón.

36 IMPOSIBLES PARA UN LIBRO DIGITAL
1. Imprimirle millares de huellas digitales.

2. Forrarlo de papel manila morado.

3. Sacarlo del agua y todavía leerlo.

4. Ocultar fotos viejas entre sus páginas.

5. Abrirlo en una página al azar.

6. Quitarle con lujuria la envoltura de plástico.

7. Llevárselo a una isla desierta.

8. Usar algún separador coqueto.

9. Saber a simple vista si ha sido leído.

10. Promoverlo quemando la primera edición en una plaza pública.

11. Darse el gustazo de comprarlo en pasta dura.

12. Preservar los ahorros a salvo de los ojos de los palurdos.

13. Enviarlo por correo con una carta perfumada dentro.

14. Hacer de su portada seña de identidad.

15. Apilarlo con otros: escultura fugaz.

16. Ensalivar sus hojas, hasta que se deshoje.

17. Guardarlo en una caja, ya deshojado.

18. Pagarse el lujo de reencuadernarlo.

19. Arrancarle algún prólogo infumable.

20. Fumárselo.21. Leerlo cuasientreabierto, para no maltratarlo.

22. Imprimirle la huella de un beso en la última página.

23. Ahorrar mediante la edición de bolsillo.

24. Camuflarlo bajo la cubierta de un catecismo.

25. Toparse con un cheque sin cobrar dentro de la solapa.

26. Cambalacharlo en una librería de viejo.

27. Despatarrarlo un poco, de los puros nervios.

28. Lanzarlo en llamas a la casa del autor.

29. Envenenar sus hojas con pétalos cautivos.

30. Leerlo durante un baño de burbujas.

31. Olisquear el perfume de su última lectora.

32. Echarlo por la ventana y correr a rescatarlo.

33. Masajear las encías de un cachorro bibliófago.

34. Olvidarlo en un tren y comprarlo otra vez, sin mayor drama.

35. Aplastar a un mosquito impertinente.

36. Inspirar más incisos de esta lista de atavismos.
¿Alguien tiene alguna razón más? Escríbanme a mi correo y prometo agregarla a la lista.

Gamorra

2009-02-10T12:40:00.000-08:00

AQUI PUEDES ESCUCHAR LA ENTREVISTA.Roberto Saviano, el escritor y periodista italiano, sentenciado a muerte por la Camorra. En su libro "Gomorra", denuncia los negocios y contactos de la mafia italiana.

Primero llegaron las llamadas anónimas; luego, las amenazas de muerte, finalmente, la escolta y el exilio de su ciudad. Todo ha cambiado para Roberto Saviano desde que publicó su primer libro, en mayo pasado. Hasta entonces su vida era relativamente tranquila. Vivía en Nápoles, donde nació hace 28 años y donde estudió filosofía. Escritor y periodista, amaba recorrer las calles con su Vespa y seguir las tramas criminales. La Camorra era, y sigue siendo, su obsesión. Dedicaba su tiempo a revisar expedientes judiciales, sintonizaba por radio la emisora de la policía para llegar al lugar del delito al mismo tiempo que los agentes. Observaba y absorbía como una esponja su entorno, la realidad de su tiempo.

Una realidad que pedía ser contada. Saviano sintió la necesidad de contarla. No porque pensara cambiar el mundo, sino porque para hablar de su mundo debía hablar de la Camorra. Escribió un libro duro y lleno de rabia titulado Gomorra, del que se han vendido ya 300.000 ejemplares en Italia.
En Gomorra, la experiencia del narrador es respaldada por reconstrucciones escrupulosas y datos cuyas fuentes son puntualmente citadas. Nada ha sido dejado a la imaginación. En cada página, nombres, apellidos y lugares son mencionados directamente
El libro gusta a la crítica y a los expertos, pero también a los chicos de los clanes de Nápoles, generalmente poco habituados a leer. "Lo más hermoso", dice, "fue ver a los camellos de Secondigliano (barrio de Nápoles controlado por la Camorra) con mi libro en las manos".
Los problemas de Saviano comenzaron tras una aparición pública en Casal di Principe, considerada el corazón del poder de la Camorra y que en los noventa ostentó el récord mundial de homicidios por habitante. Allí, el 23 de septiembre, Saviano participó en un acto contra la Camorra. La primera advertencia llegó de un diario local, el Corriere di Caserta, que comentó en un editorial que el escritor no debía haberse atrevido a hacer lo que hizo. Luego recibió llamadas anónimas y cartas amenazantes. Poco a poco percibió el aislamiento en torno a él y llegaron amenazas más privadas e inquietantes, de las que prefiere no hablar. Entonces le prestó ayuda el Departamento Antimafia, que le asignó escolta permanente. Saviano dejó Nápoles y vive en el "exilio", como él mismo define su situación, en casa de unos amigos. No sale a la calle sin que le acompañen dos policías con chalecos antibalas. Pasa sus días trabajando en el guión de la película que se hará sobre Gomorra. La policía le aconseja mantenerse alejado de su ciudad al menos por un año.

Blogs Coleccionables

2009-02-03T05:28:00.000-08:00

Si los blogs fueran libros que pudiera disponer en un anaquel y colocar lomo con lomo a la espera de un buen tiempo para la lectura, estos son los que tendría yo en la repisa, junto a mi cama, esta semana.

La Jaula Abierta, de uno de los ensayistas más creativos y contundentes de las letras hispanas hoy, Roger Bartra. Dos perlas últimas de su blog, para que piquen el diente y nunca más quieran dejarlo: este post sobre la tendencia conservadora en la clase obrera británica, y, sobre todo, este otro, titulado "La fascinación por lo mórbido", que trata de lo que anuncia.

La Lectora Provisoria es un blog colectivo argentino siempre lleno de carne y muy poco hueso, en el que hace unos días apareció un capítulo más de la saga El Proyecto Aira, donde se pasa revista a cuanto dime y/o direte sobre César Aira haya asomado en la prensa rioplatense durante la semana. Este no tiene desperdicio: luego le dedico un post.

Fragmentos, del crítico literario mexicano Christopher Domínguez Michael, que algo viene cocinando con Santayana, tendiendo puentes entre su labor crítica y su perfil en la filosofía, a juzgar por las últimas dos entradas de la bitácora, que provienen originalmente del suplemento El Ángel del diario Reforma.

Correo Fantasma, de José de la Colina. Su último texto en una invitación a la lectura de Generación Y; el anterior da una mejor medida del talento del blogger: una reflexión humorística sobre el rostro mortal y mortífero de Poe en cierta famosa fotografía.

El Señor de Abajo es un blog publicado por Pedro Mairal, Adriano Battu y Miguel U. (?). Mairal ha dejado allí copia de un cuento suyo, Coger en castellano, que es la cosa más triste (no el cogimiento castizo en sí, digo, sino el cuento mismo). Y si alguno de ustedes no ha leído a Mairal, tiene dos libros más en la cuenta de tareas por hacer: Una noche con Sabrina Love y Salvatierra.

En Río Fugitivo, de Edmundo Paz Soldán, aparece por estos días una explicación de la figura del escritor viajero-turista-conferencista-entrevistado, peregrino de todas las ferias y todos los encuentros, que parece ser el prototipo del autor contemporáneo en su relación con el mundo editorial.

El Poder de las Pesadillas

2009-02-02T13:47:00.000-08:00

Que casi toda la información que recibimos pasa por un estrecho embudo interesado es algo que nadie en su sano juicio duda.
De hecho gracias a Internet alguien con un poco de capacidad inquisitiva puede tener acceso a cosas que nunca aparecerán en la pantalla de su televisor.
Una de esas es seguramente el documental en 3 partes "El poder de las pesadillas", producido por la BBC y que ofrece una visión muy interesante sobre un tema candente.
No es para comulgar a ciegas pero es un ejercicio de saneamiento mental poner las cosas en perspectiva y tener algún ángulo más para poder observar las cosas. Muy muy muy recomendable.

El poder de las pesadillas I - Visualizción a pantalla completa
El poder de las pesadillas II - Visualización a pantalla completa
El poder de las pesadillas III - Visualización a pantalla completa

Una Amistad a Prueba de Lobos

2009-01-27T00:01:00.001-08:00

Lobo arrastraba su trineo al compás de los rugidos de sus tripas, una melodía difícil de seguir pero que finalmente lo llevaría a un pequeño restaurante cálidamente iluminado al final de la colina. “Buenas noches”, dijo muy educado al entrar. ¿Quién es?, respondieron con un dulce balido. ¡Mejor imposible! Pensó Lobo, tenemos aquí una tierna ovejita, sola en el establo, sin la peligrosa presencia de un toro o la molestia insufrible de un perro. Pero como era un tipo muy prudente pensó en que mejor sería llevársela a un lugar alejado y sordo.

Lobo le ofreció entonces un maravilloso paseo en trineo y la oferta de experimentar hermosas experiencias. “Experiencias”, caviló Oveja, “¿Dónde quedará Experiencia?... ¡Claro que voy con usted señor Lobo!”. Y durante el paseo Lobo disfrutó de la compañía de Oveja, una compañía como hacía siglos estelares no disfrutaba: amena, inocente, atrevida y francamente cálida. Pero el “hambre” es un animal terrible y le mordió las entrañas tan fuerte que casi lo desmaya. “Pobre de usted amigo Lobo, se lo ve muy mal, debe tener hambre otra vez, ¿porque no pescamos unos peces en el lago helado?” Y así los dos se pudieron a saltar la cuerda para romper el hielo con tan mala suerte que Lobo se cayó dentro y se congeló. Pero felizmente ya tenía un amigo y Oveja lo sacó, lo trepó al trineo y fue en busca de cobijo. Encontró finalmente una casa, donde lo secó al fuego y le dio un poco de vino caliente pero como el frío se le había metido en los huesos Oveja se apretujó contra él dentro de la cama.

Lobo en su desvarío sueña que se come a Oveja y aún con la conciencia brumosa se despierta sobresaltado para decirle a Oveja que estaba en peligro… que tenía que irse al despuntar el día. Oveja tiene miedo por Lobo, se lo ve muy mal y cuando al primer rayo de sol se encamina hacia su casa piensa con cariño y nostalgia en el atribulado amigo.

Roncagliolo sobre Jean-Luc Godard

2009-01-27T00:01:00.000-08:00

Un comentario sobre Jean-Luc Godard vertido por Santiago Roncagliolo en un artículo reciente de la Revista Ñ, del diario Clarín, ha causado una divertida respuesta en el blog argentino La Lectora Provisoria. Supe de la reacción del cinéfilo argentino a través del comentario de un lector y con dos paradas previas, la primera en el blog Páginas del Diario de Satán, del más interesante crítico peruano de cine, Ricardo Bedoya, y la segunda en la bitácora, también peruana, Cinenuentro.Básicamente, lo que Roncagliolo dice sobre Godard es que el suyo es cine somnífero y aburrido, a lo mucho útil para ligar con chicas esnobs (y eso además sólo en la época en que Godard era cool, o sea, dice Roncagliolo, en los... ¿noventas...? ¿No hay allí un resbalón de unos treinta años?)Nadie tiene ganas (ni tiempo) para volver a la vieja seudo-polémica armada por quienes piensan que despreciar lo intelectual por aburrido implica volver cool, como por arte de magia, lo que es simplemente malo y vacío. Pero sí vale la pena, quizás, fijarse en cómo va perdiendo gracia el asunto cuando los abogados de la superficialidad encuentran que todo, excepto quizá algún fascículo de Hellboy, es demasiado intelectual y, por tanto, excesivamente aburrido.O sea, en otras palabras: Godard no debería ser aburrido ni demasiado intelectual para nadie que haya elegido como terreno para su obra el territorio que Roncagliolo ha escogido para la suya: los cuadrantes de las mejores obras de Godard son precisamente los que, se supone, prefiere Roncagliolo: el film noir, el drama y la tragedia de la burguesía decadente, la serie B de Hollywood, y otros que abundan entre las referencias que nuestro compatriota suele poner sobre la mesa: la narración distópica, la ciencia ficción, etc.Entonces, la pregunta es: ¿no será que, con autores como Santiago Roncagliolo, no estamos ya ante el más o menos trasnochado reclamo por un arte desintelectualizado, sino que, más bien, nos enfrentamos a una especie de desvergonzada reivindicación de la más absoluta vacuidad? ¿Cuán ausentes tendrían que estar en una obra de arte la inteligencia, la sutileza y la complejidad para que lectores o espectadores a lo Roncagliolo no se queden dormidos ante ella?

Lo que hay que ver y se llevo el 2008

2009-01-26T08:15:00.000-08:00

1. The Diving Bell and the Butterfly, del norteamericano Julian Schnabel, aunque la cinta es en gran medida francesa, por su actores, por su idioma, por la historia que cuenta y por el libro en el que se basa. Artista plástico por excelencia, el pintor Julian Schnabel construye toda la película a partir de una sola pregunta: cómo se verá el mundo desde el punto de vista de alguien que está a la vez vivo y muerto: cómo se verá físicamente, pero también, sobre todo, moralmente, pasionalmente, existencialmente: cómo se redistribuyen el amor, el odio y la soledad cuando uno sabe que está pisando el umbral de salida. La tentativa respuesta de Schnabel es conmovedora por decir lo menos.

2. There Will Be Blood, del americano Paul Thomas Anderson. Se sabe que cuando Daniel Day Lewis acepta participar en una película, es casi imposible que la cinta sea menos que impresionante. En este caso particular, se trata de una crudelísima desmitificación del impulso individual detrás de la estructura del capitalismo más voraz. El mérito mayor de Anderson está en tomar esos elementos para construir una verdadera tragedia, una que abarca por igual el plano del sujeto y el de la sociedad, y que se desplaza en un universo de fanatismos: el del dinero y de la fe religiosa. No recuerdo una fábula que obtenga resultados tan formidables a partir de esos elementos por lo menos desde que Vargas Llosa escribió La guerra del fin del mundo.

3. Die Fälscher, o The Counterfeiters, o Los falsificadores, del austriaco-alemán Stefan Ruzowitzky, cuenta la más alucinante historia real de las muchas que dieron forma a la Segunda Guerra Mundial: la del grupo de prisioneros de Auschwitz que demoraron por meses la producción de miles de millones de libras esterlinas y dólares falsos con los que los alemanes querían atestar Inglaterra y los Estados Unidos para forzar la desbarrada de la economía de sus rivales. La película es notable; su estructura, exacta; la distribución de sus rasgos de aventura bélica es la adecuada para no opacar la verdadera línea mayor de la cinta, la del dilema moral de los prisioneros, ex criminales enfrentados a la decisión de salvarse a sí mismos o sacrificarse para sabotear la victoria de sus enemigos.

4. Stellet Licht, o Luz Silenciosa, del mexicano Carlos Reygadas. La mejor cinta del mundo hispano en tiempos recientes casi no tiene diálogos en castellano: dado su asunto (un complejísimo y patético triángulo amoroso que envuelve a miembros de una aislada comunidad menonita en México), el guión de Stellet Licht está en bajo alemán, con pequeñas interrupciones de inglés, francés y español. Lo que logra Reygadas es enorme: paultainamente, lentamente, pieza por pieza, va poniendo sobre el tapete los elementos de un terrible rompecabezas moral y psicológico, todo reducido a elementos primordiales: amor, fidelidad, fe, verdad y mentira, pasión, destrucción, desesperanza. Todo en un marco que fuerza a ver el conflicto entre modernidad y tradición desde ángulos impensados. La cinta más sutil de esta lista.

5. Paranoid Park, del norteamericano Gus Van Sant. Van Sant construye un universo dividido, en el que a una sociedad adulta semiinvisible se opone una suerte de comunidad juvenil, no menos fallida ni menos violenta ni más consecuente que la otra: cada cual tiene sus reglas de juego, pero sólo las leyes de la primera tienen el poder de expandirse para regir sobre la opuesta. El incidente que detona el estallido medular del argumento es, precisamente, uno en el que ambos mundos se entrecruzan, una breve intersección capaz de desmoronar los dos escenarios y hacer explotar la burbuja de libertad (condicional) que se representa en ese territorio de falso refugio adolescente, el parque Paranoid.

6. Boy A, del británico John Crowley. Es curioso el paralelo que puede establecerse entre esta cinta y Paranoid Park, de Van Sant: los solitarios jovencitos protagónicos, los no del todo fortuitos actos de violencia criminal, el largo espiral de arrepentimientos. Si Van Sant prefiere destruir la cronología del relato para recomponerlo como quien reúne esquirlas de tiempo (reproduciendo en ello la naturaleza caótica del instante traumático), Crowley, en cambio, acude a una alternancia de retrospección e instrospección, para narrar la historia de una cicatriz psíquica que nunca llega a cerrarse.

7. Bikur Ha-Tizmoret, o La visita de la banda, del israelí Eran Kolirin. Una película simple, dulce, de perfil bajo, a ratos cómica y a ratos dramática, que no parece aspirar a mucho y sin embargo alcanza sutilmente a abordar más de un territorio peliagudo: uno de ellos es el de las relaciones entre Israel y el mundo árabe; otro, más íntimo, el de la difícil reconstrucción del ánimo de un hombre que ha visto siempre en la disciplina la piedra angular de su vida y que un día ve esa vida destruida por el exceso de su rigor moral. Como telón de fondo de toda la historia, la música se transforma en una cifra no de la belleza, sino del puro equilibrio, tanto el equilibrio del alma humana como el equilibrio del mundo en el que ella se mueve.

8. La Môme, o La Vie en rose, del francés Olivier Dahan. Quizá el mayor biopic de la última década, la cinta de Dahan nos hace testigos y acaso cómplices de una caída atroz, en la que la protagonista, una Edith Pïaf destructora y autodestructiva, va primero cubriendo su miseria vital con el vestido de una voz innatural para luego descubrir paulatinamente las miserias de la soledad que la han perseguido durante décadas. La actuación de Marion Cotillard es una de esas capaces de consagrar una carrera entera.

9. The Edge of Heaven, o El borde del paraíso, del turco Fatih Akin. La historia de un múltiple cruce de fronteras, o de una misma frontera muchas veces atravesada: la entrada y la salida de alemanes en Turquía y turcos en Alemania es sólo una metáfora para la esencial descolocación y el desarraigo que invade a todos los protagonistas. Una historia de búsquedas sin hallazgo visible: la dinámica que mueve al relato es la del desamor y el desengaño; la soledad es su escenario natural.

10. Rachel Getting Married, del neoyorquino Jonathan Demme. La mejor película de Demme desde The Silence of the Lambs, y la mejor actuación en la carrera de Anne Hathaway. La película parece por momentos una puesta al día del viejo Cassavettes y, por momentos, un regreso a los dramas familiares de raigambre bergmaniana que Woody Allen dirigió en los ochentas y noventas. Su originalidad mayor es formal: coloca al espectador en el centro mismo de una escena de casa, en una ocasión especial (un matrimonio) y le permite ir hurgando paulatinamente en el cuerpo sumergido del iceberg bajo esa débil punta visible: desde allí emerge lo más interesante de la cinta, temáticamente: la ansiosa impresión de que casi no hay distancia entre euforia y depresión, entre amor y odio, entre éxtasis y aborrecimiento.

11. Efter Brylluppet, o After the Wedding, o Despúes de la boda, de la danesa Susanne Bier. Como la turca The Edge of Heaven, esta cinta se involucra también con el asunto del cruce de fronteras, el exilio, el refugio y la soledad de la migración. Como aquella, también en esta película los dos espacios a ambos lados de la línea son un país del primer mundo y uno del tercero; en este caso, los barrios más marginales y empobrecidos de la India son el contrapunto para las mansiones más lujosas y los hoteles más ricos de la aristocracia empresarial danesa. Sin embargo, también aquí es más decisivo el plano íntimo: la cinta es un curioso tour de force por el mundo del melodrama y la telenovela, con su argumento hipercargado de giros sorpresivos y relaciones familiares truncas, suspendidas, entrecruzadas y deformes. (Bier ha estrenado una película americana en este mismo año, hace unas semanas; se llama Things We Lost in the Fire y ha recibido críticas muy positivas, aunque yo no he podido verla).

12. Happy-Go-Lucky, del británico Mike Leigh. La filmografía de Leigh es de las más ricas que puede ostentar un cineasta contemporáneo, y también de las más variadas cuando uno atiende a los temas de sus obras: la oscuridad de Vera Drake, la depresión a flote de Career Girls, la festiva locura de Topsy-Turvy, la decidida turbidez de Naked. En esa nómina, Happy-Go-Lucky debe de ser la más feliz de sus películas, la más animosa, la más transparente y optimista, y acaso la que más se concentra en la construcción de un personaje: una Pollyana inverosímil (Sally Hawkins) que, sin embargo, uno acaba por aceptar e incluso querer.

13. Inside, de los franceses Alexandre Bustillo y Julien Maury. Cualquier cosa que hayan visto en años recientes bajo la etiqueta de "película de horror" es cine para niños al lado de esta monstruosa y, sin embargo, precisa e inteligente cinta de la pareja creativa de Bustillo y Maury. Quienes se encuentren aquí, veinte años después, con la ya muy madura Beatrice Dalle, se darán cuenta de que, dos décadas después de Betty Blue, la mujer ha aprendido varias formas nuevas de ser creepy. Y ahora sí le funciona.

14. Vicky Cristina Barcelona, del neoyorquino Woody Allen, que cada cierto tiempo se las arregla para entregar una cinta más que respetable, y desde que dejó los Estados Unidos para trabajar en Europa las cosas parecen haber tomado un ritmo aun mejor. Esta película se distingue de otras comedias románticas de Allen en que su elemento esencial no es la emoción, propiamente, sino el temperamento: el exabrupto amoroso, el ataque de celos, el arrebato, el paroxismo, la crisis. Podría juzgarse como una versión estereotípica de la exuberancia española vista desde Manhattan, pero la admiración sincera con que Allen se rinde al carácter de Javier Bárdem y Penélope Cruz, la forma en que les permite conducir la película, acaba por conquistar la simpatía del espectador.

15. Brand Upon the Brain!, del canadiense Guy Maddin. Un homenaje a cuanto género circuló en celuloide en los tiempos del cine mudo, Brand Upon the Brain! fue además no sólo una cinta sino toda una performance itinerante, con una orquesta en vivo de once músicos, un castrato y narradores, también en vivo, que incluyeron al mismo Maddin, Isabella Rosellini y Laurie Anderson, entre otros. La película es la historia fantástica de un hombre que regresa a la isla-orfelinato de su infancia, a la memoria de una madre enloquecida y un padre enajenado, al recuerdo de su primer (ambiguo) amor, todo ello con el tono y los elementos del romance gótico, la novela de horror y el cuento de hadas, y con la oscura morosidad del expresionismo de los veintes y treintas (Maddin, después de todo, es un verdadero conocedor de la literatura europea de aquella época). NOTA MENTAL6

Niñas malas....

2009-01-25T10:34:00.000-08:00

Que leen las chicas lindas?..que leen?

NOTA MENTAL 5 Supongo que se debe a que soy un cerdo criado en un mundo de machos irredentos y también un hombrezuelo débil con una inclinación inmoderada por admirar doblemente a las chicas guapas cuando son inteligentes.

Mea culpa, me doy con una piedra en el pecho y sigo adelante. Me casé con una bailarina de danza moderna doctorada en literatura en la Ivy League. Eso lo dice todo: no tengo salvación.

Esto para explicar por qué desde siempre me ha llamado tanto la atención descubrir los gustos literarios de modelos y actrices: es mi argumento ontológico para probar la existencia del paraíso y el hecho de que una corte de criaturas maravillosas lo habiten.

En mi calidad de lector amaestrado, aunque eventual, del medio de comunicaciones más trivial del mundo (Goop, el boletín semanal de Gwyneth Paltrow), me entero de cosas extrañas, como, por ejemplo, los gustos literarios de la supermodelo Christy Turlington (en la culposa foto de este post).

Sus novelas preferidas son The Sound and the Fury, de Faulkner; The Sun Also Rises, de Hemingway; y Pride and Prejudice, de Austen. Pero Christy es una estudiante de postgrado en Columbia University, así que la cosa no resulta tan sorprendente (no tanto como saber que Milla Jovovich es una nerd lectora fanática de Rushdie, García Márquez y Naipaul).

La misma Paltrow (que ha hecho el papel de Dorothy Parker en alguna película) recomienda Jane Eyre, de Charlotte Brontë; Crimen y castigo, de Dostoievski; y The Sheltering Sky, de Paul Bowles. No se toma muchos riesgos.

¿Y la chica mala, Madonna Ciccone? No podía defraudar su fama: su novela preferida de estos días es The Bad Girl, es decir, Travesuras de la niña mala, de Mario Vargas Llosa, la historia, claro, de una femme fatale transnacional, de origen modesto y eternamente reinventada: Madonna, sin duda, se ve a sí misma como un avatar de carne y hueso de la antiheroína ficcional de nuestro compatriota.

Publicado por Gustavo Faverón Patriau

Tu, como la lluvia siempre...

2009-01-24T00:01:00.000-08:00

Nosotros, el pueblo...

2009-01-23T06:49:00.000-08:00

La blogger cubana Yoani Sánchez logra describir con mucho esfuerzo como se vive el día a día en Cuba. Continuamente ha de enfrentarse a limitaciones que le impiden incluso leer su propio blog. Es como ella dice: una blogger a ciegas. Sus post son enviados por mail fuera de Cuba y son sus amigos los que los publican en el blog. A pesar de estas dificultades, Yoani es una auténtica estrella de la blogosfera y mantiene el contacto con una enorme comunidad de internautas en todo el mundo.

Escrito por: Yoani Sanchez

Soy post-moderna y descreída: los discursos me provocan sueño y un líder subido a la tribuna resulta -para mí- el colmo del tedio. Asocio los micrófonos con los llamados a la intransigencia y la elogiada oratoria de algunos, siempre me ha parecido puros gritos para ensordecer al “enemigo”. En los actos públicos lograba escabullirme y prefiero el zumbido de una mosca antes que escuchar las promesas de un político. He tenido que oír tantas arengas -muchas de ellas al parecer interminables- que no soy el público indicado para aguantar una nueva perorata.
Para mí, la voz que emerge de los estrados ha traído más intolerancia que concordia, una porción mayor de crispación que de llamados a la armonía. Salidos de las tribunas, he visto vaticinios de invasiones que nunca llegaron, planes económicos que tampoco se cumplieron y hasta expresiones tan discriminatorias como “¡Que se vaya la escoria, que se vaya!” De ahí que esté tan confundida con la alocución serena que ha pronunciado hoy Barack Obama, con su manera de hilvanar argumentos e invocar a la concordia.
Me ha parecido al leerlo -no tengo una parabólica ilegal para ver la tele- que toda una retórica ha quedado condenada al siglo XX. Hemos empezado a decir adiós a esa convulsionada elocuencia, que ya no nos conmueve. Solo espero que seamos “Nosotros, el Pueblo”* quienes escribamos a partir de ahora los discursos.
* Tomado de la traducción del discurso de Barack Obama publicada en el diario español El País.

PATADAS BAJO LA MESA

2009-01-15T18:54:00.000-08:00

Gabriela Puente, poeta de polaridades exacerbadas, poseedora de un humor ácido y una poesía que se conoce por su altas dosis de rabia, presente su nuevo libro: PATADAS BAJO LA MESA, en profética, casa de la lectura, 3 sur 701, colonia Centro, Puebla, México.

LOS SUEÑOS SON DE ELLA

2009-01-15T06:10:00.000-08:00

SILENCIO

2008-09-16T21:43:00.000-07:00

Tus ojos miran su cuerpo
con torpe silencio;
observas, piensas despacio.
Te evitas respirar tan cerca,
tropezar con tus ganas;te acercas,
cierras los ojos en torpe silencio.

Es mejor así evitarlo,
es mejor así .
Tus miedos miran el fuego
hay torpe silencio;
recuerdas, todos tus pecados
observas su cuerpo desnudo,
te asusta tocarlo,
respiras avergonzada
con torpe silencios.
Es mejor así evitarlo.
Es así , como es
las niñas son de sus miedos
Es así , como es
de sus sueños de magia
Es así , como es
no entiendes cierras los ojos te marchas de aquí,
no entiendes cierras los ojos te marchas de aquí,
no entiendes cierras los ojos te marchas de aquí,
no entiendes cierras los ojos te marchas de aquí.

DOLORES DELIRIO

despues de mucho aun seguire en silencio.........PERRO AZUL

GRACIAS POR SUS VOTOS

2008-08-27T23:02:00.000-07:00

INTERIOR NOCHE (PERRO AZUL LLAMA CONFIRMANDO SU NOMINACION EN EL CONCURSO LOS 20 MEJORES BLOGS PERUANOS DE PAGINAS AMARILLAS)

PERRO AZUL: Oe pero no he actualizado mi blog en semanas…

JOSE PLANAS: Y eso que importa? independiente a eso tienes tus fans pe compare…la gente te ha votado…

CORTE.
INTERIOR NOCHE (PERRO AZUL ESCRIBE)

Bailando por un sueño..? No, no es ese concurso. Estas nominado entre los tres mejores blogs de la categoría que te inscribiste….

Reparando en esto solo me queda agradecer a los visitantes de mi blog que tuvieron el espasmo de votar por este servidor….GRACIAS. Mi condición es solo de emoción ante tan grata noticia (llamare de nuevo a confirmar no vaya ser broma) GRACIAS.

CLASH-YORK

2008-08-10T12:50:00.000-07:00

Esta semana mi pata José Manuel Simian nos lleva por un recorrido delirante de Manhattan al sonido de un disco fundacional de la banda inglesa The Clash: London Calling. Una hermosa paradoja…un disco facturado al otro lado del atlántico que se escucha en perfecta sincronía con la Ciudad de Dios…si no pudimos estar alli dejamos que alguien nos lo cuente..

ESCUCHEMOS EL RECORRIDO

INFIERNO Y PARAISO

2008-08-01T01:30:00.000-07:00

MALDITO, HETERODOXO Y ALUCINADO

Leopoldo María Panero, el último poeta transgresor

Parece ser que fue Pere Gimferrer, en aquel tiempo delfín de la nueva poesía española, quien recomendó encarecidamente a Manuel Casarena la publicación de "Por el camino de Swan". Pero Leopoldo María Panero, el joven autor que se descubriera en aquellos versos dados a la estampa en Málaga en 1968, poco o nada tenía que ver con su padrino. Incluidos ambos con posterioridad en la hoy legendaria antología de José María Castellet "Nueve novísimos poetas españoles" (Barral, 1970), lo que para Gimferrer era sorpresa, fascinación ante la belleza, para Panero era desesperación ante la irremediable pérdida de la infancia. En los más de 30 años transcurridos desde entonces, mientras el resto de sus compañeros de generación han pasado ha engrosar el parnaso de la excelencia de nuestras letras, Panero se ha convertido en el único poeta maldito que ha conocido nuestra literatura en ese tiempo. Mientras los otros ganaban premios, ocupaban cargos y debatían en las tertulias de los distintos medios de comunicación, Panero languidecía en cárceles, manicomios y sórdidas pensiones. "Mal puedo vender la ruina de mi conciencia o mi desastre al mejor postor. Me conformo con escribirla porque sólo eso no muere, sólo eso nos salva de la muerte", apuntaba en la contraportada de "Antología" (Ediciones Libertarias, 1985).

Una saga de poetas

Hijo de Leopoldo Panero (1909-1962), sobrino de Juan Panero (1908-1937) y hermano de Juan Luis Panero (1942), todos ellos poetas de sugerente voz, Leopoldo María Panero nació en Madrid en 1948. Al igual que tantos descendientes de los prohombres del régimen franquista –su padre, pese a haber estado a punto de ser fusilado a comienzos de la guerra por los nacionales como consecuencia de su amistad con destacados poetas comunistas, terminó por alistarse en las tropas de Franco para acabar, ya en los años 50, siendo director del Instituto de Cultura Hispánica–, el joven Panero se siente fascinado por la izquierda radical. Vive pues con la pasión que corresponde la aventura de la clandestinidad. Su militancia antifranquista constituirá el primero de sus grandes desastres y le valdrá su primera estancia en prisión.

Drogas y manicomio

De aquellos años jóvenes datan también sus primeras experiencias con las drogas. Desde el alcohol hasta la heroína, a la que dedicaría una impresionante colección de poemas en 1992, ninguna le es ajena. Según comenta él mismo en la película "El desencanto", dirigida por Jaime Chávarri en 1976, fue uno de los primeros consumidores de ácido lisérgico que hubo en Madrid. No obstante, se engañan quienes piensan que sus viajes a los paraísos artificiales los que le llevaron al manicomio por primera vez. Es el resquebrajamiento de un paraíso tan verdadero como la infancia y, sobre todo –como con tanto acierto apunta Rosa María Pereda en "Joven Poesía Española" (Cátedra, 1979)– la exacerbación de la lectura, lo que –si es que verdaderamente la ha perdido– hace a Panero perder la razón. Las voces que oye nuestro poeta nada tienen que ver con esas otras que agobian a los desequilibrados entre los que vive desde hace más de 15 años. En los oídos de Panero susurran Lewis Carroll, Edgar Allan Poe, James M. Barrie, H. P. Lovecraft...

«Forzar la vida»

Es por ello que sus constantes reclusiones no le impiden desarrollar una copiosa bibliografía no sólo como poeta, sino también como traductor, ensayista e incluso narrador. Mientras va de la antigua prisión madrileña de Carabanchel al manicomio de Cienpozuelos y de éste al de Mondragón, convencido siempre de que "la vida hay que forzarla", lo que invariablemente acaba traduciéndose en un irremediable intento de autodestrucción, sus distintas entregas aparecen con regularidad. A partir de la segunda de ellas, "Así se fundó Carnaby Street" (Ocnos, 1970), donde se incluye su célebre poema "Deseo de ser piel roja", la melancolía de los mitos de su infancia corre pareja a un experimentalismo apasionado. Así aparecen "Teoría" (Lumen, 1973), "Narciso o el acorde último de las flautas" (Visor, 1979), "Last River Together" (Ayuso, 1980), "Dioscuros" (Ayuso, 1982), “El último hombre" (Ediciones Libertarias, 1984)... Su obra narrativa incluye "En lugar del hijo" (Tusquets, 1976) y "Dos relatos y una perversión" (Ediciones Libertarias, 1984). Entre sus versiones de distintos autores anglosajones destacan las de Lewis Carroll: "La matemática demente", "La caza del Snark", etcétera. De una u otra manera, todas sus páginas, hasta sus traducciones, son autobiográficas. La autocontemplación, junto a esa ya aludida autodestrucción, es otra de las claves de su obra. Más de 30 años después de la publicación de sus primeros versos, Leopoldo María Panero no sólo es el único poeta maldito de nuestro panorama literario, sino también el transgresor por antonomasia de nuestras letras. No en vano, la biografía que su singular experiencia inspiró recientemente lleva por título "El contorno del abismo".

PROYECTO DE UN BESO

Te mataré mañana cuando la luna salga

y el primer somormujo me diga su palabra

te mataré mañana poco antes del alba

cuando estés en el lecho, perdida entre los sueños

y será como cópula o semen en los labios

como beso o abrazo, o como acción de gracias

te mataré mañana cuando la luna salga

y el primer somormujo me diga su palabra

y en el pico me traiga la orden de tu muerte

que será como beso o como acción de gracias

o como una oración porque el día no salga

te mataré mañana cuando la luna salga

y ladre el tercer perro en la hora novena

en el décimo árbol sin hojas ya ni savia

que nadie sabe ya por qué está en pie en la tierra

te mataré mañana cuando caiga la hoja

decimotercera al suelo de miseria

y serás tú una hoja o algún tordo pálido

que vuelve en el secreto remoto de la tarde

te mataré mañana,

y pedirás perdónpor esa carne obscena,

por ese sexo oscuro

que va a tener por falo el brillo de este hierro

que va a tener por beso el sepulcro,

el olvidote mataré mañana cuando la luna salga

y verás cómo eres de bella cuando muerta

toda llena de flores,

y los brazos cruzados

y los labios cerrados como cuando rezabas

o cuando me implorabas otra vez la palabra

te mataré mañana cuando la luna salga,

y así desde aquel cielo que dicen las leyendas

pedirás ya mañana por mí y mi salvación

te mataré mañana cuando la luna salga

cuando veas a un ángel armado de una daga

desnudo y en silencio frente a tu cama pálida

te mataré mañana y verás que eyaculas

cuando pase aquel frío por entre tus dos piernas

te mataré mañana cuando la luna salga

te mataré mañana y amaré tu fantasma

y correré a tu tumba las noches en que ardan

de nuevo en ese falo tembloroso que tengo

los ensueños del sexo,

los misterios del semen

y será así tu lápida para mí el primer lecho

para soñar con dioses, y árboles,

y madrespara jugar también con los dados de noche

te mataré mañana cuando la luna salga

y el primer somormujo me diga su palabra.
"El último hombre" 1984

EXTRACTO DE ENTREVISTA

CUMPLE LA PROMESA

2008-07-28T09:48:00.000-07:00

PROMESA
No te preocupes
Querido niño ávido
Tendrás tu perro azul
Te lo prometo
Siempre que lo fabriquen.

Además
Te prometo un puro tiempo
para lanzar anillos de por vida
En la cercana sombra de los parques.

Stella Díaz Varin(1926-2008)

DEL CENTRO A LA CIUDAD

2008-07-27T01:01:00.000-07:00

Del centro a la ciudad (Cesar avalos)

Musicalizado por Elmo LaderasInterpretado por “La Comision”

Del centro a la ciudad
Se parte al parnaso
De la tormenta a la larga fila
Del desempleado mirador del mar
Ah esta modica inestabilidad
Por ahí se puede encontrar cabina

Azul marina por ahí se puede

Por ahí se puede se debe ser cruel
Hasta llegar a ser el mismo animal
Un animal de la ciudad
Pasa casi dispersa al cerrar los ojos
Las calles muestran el fluir del trafico
Y un oso baila en pleno verano
Así se pierde uno terca y repetida
Así el sexo mismo se vuelve bisexual
Y tras la cortina el poder de la moda
Susurra una canción y todo es igual
Las calles muestran el fluir del trafico
Y un oso baila en pleno verano (Bis)
Y tras la cortina el poder de la moda
Susurra una canción y todo es igual.......siempre...siempre. (Bis)

AQUI NO HAY MAS LUGAR

2008-07-26T20:52:00.000-07:00

OCUPACION: FACTOTUM

2008-07-25T00:18:00.000-07:00

Hace poco me conseguí Factotum , una película que supongo no llegara a Perú y que esta basada en el libro del mismo nombre de Chaeles Bukowski. Tengo que decir que en la película en la que Mat Dilon hace de Jenrry Chinaski el alter ego de Bukowski, no arruga en buena forma en su papel de cuarentón apostador y alcohólico sin remedio, Bukowsky como personaje y escritor debe ser unos de los hijos de puta mas queribles de la literatura y no me cabe duda que el ochenta por ciento de lo que escribió el tipo se lo vivió antes de que sus poemas y novelas ganaran notoriedad, el hombre empezó a escribir bastante tarde y no fue conocido hasta sus bien empezados cincuentas, antes de eso estuvo en decenas de trabajos menores, como cartero o ensamblador de bicicletas, trabajo en los que era regularmente despedido, como sale en la película.

POEMA SUBTITULADO-FACTOTUM

El caso es que es refrescante ver películas sobre escritores, como que uno le pone una cara a lo que lee y las sensaciones se coloran de otra forma en la pantalla. Factotum me hizo pensar en una serie de películas sobre escritores que valen la pena ver y como esas películas nos pueden abrir una ventana diferente para conocer a un escritor, hay unas mas conocidas que otras, pero de las hablare hoy son todas recomendables.

La primera, es una que salio el 2000 es protagonizada por Ewan Macgregor encarnando a James Joyce, la película se llamo Nora, la mujer que Joyce se llevo a vivir con el cuando se fue a vivir a Trieste en Italia, el registro es buenísimo y muestra a Joyce en su estado mas vulnerable, cuando era despreciado en su natal Irlanda y se dedica a escribir en Italia mientras daba clases, lo bueno de la película es que muestra a Joyce extremadamente humano, alejado alo que se conoce de el, al mega intelectual y estilista de la prosa como se le conoce, imperdible es una de las escena en la que Joyce le canta con una guitarra clásica a Nora quizá uno de los momentos mas bellos de la película.

Otra película importante que se sostiene sola es Henry and June, es sobre la vida de Henry Millar y su esposa June, a través de los ojos de Anais Nin aya por los años de 1931, el film es importante por que muestra a al Nin como una de las primeras mujeres liberas, maestra en el arte de la decepción, bueno para muestra un botón: La Nin estaba casada con un banquero, tenia de amante a su primo Eduardo y al propio Henry Miller y filctiaba como loca a la esposa del mismo Miller, en el libro en el que se inspira ella relata haber teniendo sexo con tres personas diferentes el mismo día y remata diciendo: “y en que me convierte esto…?”, bastante avanzado para los años 30.

Otra de Bukowski es Barfly del 87 con Mickye Rourke esta vez como el mismo Chinaski y con Faith Danaway como amante de Chinaski, cuando Danaway aun tenia esas piernas impresionantes, notable es la relación que tiene Chinaski con el barman donde se junta a beber con Danaway , con este termina retándolo a peleas de callejón regularmente, hay una escena en la que Chinaski insulta a la madre del barman obligándolo a salir de la barra del mostrador, mientras que Chinaski salta del otro lado ala vez y bebe del caño de cerveza sin que su oponente pueda alcanzarlo, eso es calle, es poesía y literatura y se encuentra en las películas, esto fue mi NOTA MENTAL4.

TU NOMBRE

2008-07-24T01:01:00.001-07:00

Trato de escribir en la oscuridad tu nombre. Trato de escribir que te amo. Trato de decir a oscuras todo esto. No quiero que nadie se entere, que nadie me mire a las tres de la mañana paseando de un lado a otro de la estancia, loco, lleno de ti, enamorado. Iluminado, ciego, lleno de ti, derramándote. Digo tu nombre con todo el silencio de la noche, lo grita mi corazón amordazado. Repito tu nombre, vuelvo a decirlo, lo digo incansablemente, y estoy seguro que habrá de amanecer.
JAIME SABINES

BEAT

2008-07-23T01:01:00.001-07:00

Los Beats, de ellos se dice mucho, peor hay una frase que me queda dando vueltas, parece que la dijo Gregory Corso ya va mas o menos asi: “una generación no puede ser un grupo de tres amigos….” Refiriéndose a lo que se conoce como GENERACON BEAT, que esta compuesto por Jack Keroack, Alex Gisberg y Wiliams, Burroughs algo de razon tiene el tipo, uno ve una generación como la suma de unos cuantos elementos q asi vez eran bastante diferentes, Gisberg era un poeta cósmico y homosexual ala sombra de Witman, q con el paso de los años se convirtió en un Hippie activista, Jack keroack creía en la experiencia del viajé, en sentir las entrañas de un país mientras se esta en el camino perro termino apocado por el fantasma de un hermano fallecido, ahogado por el alcohol y sumido en el catolicismo, Burroughs era el tipo oscuro el jankie bisexual y urbano que se relaciona con traficantes y ladrones, quizás el fue el menos cambiante de todos ya que siguió viviendo así hasta el día de su muerte.

Lo impresionante como se vende este paquete de escritores, como Generación Beat, son tres los escritores, peor los tres como se dijo representan cosas deferentes, y al final lo que uno entiende como generación Beat es al familiarización que uno pueda tener con alguno de estos escritores para mi gran parte de ser Beat esta definido por la personalidad de Keroack, asi como la gente tiene si Beatles favorito yo tengo mi Beat favorito y ese es Keroack, Gisberg es demasiado místico y florido para mi gusto y Burroughs demasiado oscuro y demente para mi gusto.

El punto es que los Beats aun q uno jamás los aya leído son probablemente son el grupo de escritores que mas ha hecho para definir los cánones culturales y de moralidad actuales, se dice que los Beats fueron el presendente de los hipiies lo que es verdad, peor todo el mundo olvida que luego fueron admirados por los Punks y los Grunge y quien save quien mas. Fue tan grande lo que crearon que ya varias generaciones de adolescentes se han nutrido de las letras Beat, lo que se ha transformado en un punto de partida para leer a otros escritores.NOTA MENTAL3
En el mundo de las letras como casi siempre pasa con la academia son mirados a menos en algunos recopilatorio de literatura occidental no se ha citado escudándose en que son trabajos menores y que nadie leerá en 100 años mas, bueno de esto ya ha pasado mas de 50 y se siguen leyendo y para bien o para mal siguen influyendo, desde ese punto de vista debe de ser el grupo de escritores mas exitoso del siglo pasado, y los que llevan mas alma de rock and roll en sus palabras desde Bob Dylan y los Clash pasando por Johnny Depp y los Beastie Boys todo citan a los Beats como una influencia mayor. Claro que el punta cara atiende y el frenesí de esta generación y sus obras se les tiende a decir q son trabajos hechos por drogadictos y gozadores sin mayor sustancia, algo de eso hubo pero los tipos comieron literatura y realmente se creyeron el cuento de escribir. Keroack siempre estuvo cambiando estilos hasta q lo matara la cirrosis; es raro peor después de algún tiempo los he vuelto apreciar, en principio los recordaba como una cuestión de adolescencia, peor ahora los retomo como algo espontáneo algo q broto con sentimiento, en ese sentido los Beats son como una banda de garaje a si como los Rolling Stones son crudos imperfectos pero no significa que sean malos….si no todo lo contrario.

Y AHORA QUE ANDO PERDIDO..DONDE PUEDO ENCONTRARTE

2008-07-22T16:58:00.000-07:00

LUZ DE ESCENARIO

Si a tus ojos hoy vela

antes luz de escenario

si tus ojos me ciegan

si aún me queman tus labios,

si ya no se quién era

si de mi sólo queda

el que suena en tu radio.

Y ahora que ando perdido

del sueño desvelado

ahora soy basurero

que rebusca el pasado

donde puedo encontrarte

donde puedo hallarte

donde no te has marchado.

Quizás sea un enfermo

corazón contagiado

que enfermé por desearte

por no poder tenerte

por amar demasiado.

Por entregar el alma

del paraíso expulsado

por no poder seguirte

y al final redimirme

a soñarme a tu lado.

Sólo quiero aún decirte

sólo tengo una cura

sólo salvan tus besos

sólo salvan tus labios.

Si mis labios te cantan

y mis manos te anhelan

si te me haces lejana

como la luna llena,

yo quizás fui cometa

de mi rumbo alejado

al cruzar por tu estela.

Y ahora busco sentido

al infierno pasadoa

hora que me he prohibido

recordarte a diario,

si no puedo tenerte

tendré que convencerme

que mi luz se ha apagado.

Quizás sea un enfermo...

BELLDE JOUR II

2008-07-22T00:01:00.000-07:00

Después de el misterio que Bell de Jour acuño, se fue acrecentando con uno de los mas fuertes, se rumoreo que Bell había firmado un contrato con una casa editorial muy grande, un contrato de seis cifras y que en cuestión de meses saldría su primer libro, - era verdad- en enero del 2005 y bajo mucha expectación mediática salio publicado en El Reino Unido “The Intimate Adventures of a London Call Girl” el blog de Bell echo libro. Como suele pasar con libros destinados a vender, el trabajo de Bell tuvo gran aceptación del público y poca aceptación de la critica. London Call Girl, fue destrozado en los diarios, aun así el diario de Bell ha vendido mas de 65,000 copias solo en el reino Unido ya se ha traducido a mas d 28 idiomas desde el Estonio hasta el Koreano, también Bell tiene una columna en otro diario Londinense y eso no fue todo, Bell también firmo un contrato con el Canal 4 ingles para hacer una serial de televisión basada en sus textos, una serial tipo Sex and The Cyti, que en este país se pasa por un canal privado, solo falta que Belle se muestre en publico para que la maquina del merchandising comience a andar y salgan las camisetas y las tazas con su cara ¿Quién sabe?...

La misma editorial que publico el primer libro tuvo la tarea del segundo, eso si el libro no será mas de lo mismo, probablemente en la universidad Bell aprendió que un personaje sin desarrollo, es un personaje unidimensional, estancado y predecible, es por eso que en su segunda entrega Bell no hablará de sus aventuras como prostituta, sino de cómo empezar una vida de cero sin tener q visitar hombres y con un trabajo mas normal que afrontar, además de intentar serle fiel a su novio, el mismo que soporto estoicamente su vida de sexo pagado, así Bell contara como llenar el espacio en blanco que sus días de prostituta dejaron en su currículum, bueno es para no creerlo ¿verdad? hay BELL DE JOUR para rato.

ESPERO CURARME DE TI

2008-07-21T01:01:00.000-07:00

Espero curarme de ti en unos días. Debo dejar de fumarte, de beberte, de pensarte. Es posible. Siguiendo las prescripciones de la moral en turno. Me receto tiempo, abstinencia, soledad. ¿Te parece bien que te quiera nada más una semana? No es mucho, ni es poco, es bastante. En una semana se puede reunir todas las palabras de amor que se han pronunciado sobre la tierra y se les puede prender fuego. Te voy a calentar con esa hoguera del amor quemado. Y también el silencio. Porque las mejores palabras del amor están entre dos gentes que no se dicen nada. Hay que quemar también ese otro lenguaje lateral y subversivo del que ama. (Tú sabes cómo te digo que te quiero cuando digo...Entre las gentes, a un lado de tus gentes y las mías, te he dicho "ya es tarde", y tú sabías que decía "te quiero".) Una semana más para reunir todo el amor del tiempo. Para dártelo. Para que hagas con él lo que tú quieras: guardarlo, acariciarlo, tirarlo a la basura. No sirve, es cierto. Sólo quiero una semana para entender las cosas. Porque esto es muy parecido a estar saliendo de un manicomio para entrar a un panteón.

JAIME SABINES 1962

BELLE DE JOUR I

2008-07-20T00:45:00.000-07:00

Hace algun tiempo se publico el segundo libro de una prostituta londinense, un libro que trata e sus andanzas con clientes y sus perversiones en la cama, la chica tenia un blog, y así fue como llego a tener un contrato con una gran editorial y le fue increíblemente bien. El año pasado se realizo una articulo sobre ella contando una increíble historia de una tal belle de Jour, y a propósito de la serial que se emite en un canal privado basada en este libro, paso contar para esta NOTA MENTAL2.BELLE DE JOUR EL BLOG EROTICO QUE INTRIGA A LOS INGLESESLONDRES-INGLATERRA: Una prostituta entra al departamento de un de un cliente, apenas cruza el umbral de la puerta se queda sola en el recibidor, el cliente, desaparece en la cocina y aparece con un par de tragos con evidente intención de entablar una conversación, el lugar es amplio como una especie de block y austenta una decoración minimalista, se sientan en un sofá y conversan por un rato, ella sabe lo que el quiere, su manager se lo dijo antes de emprender rumbo al departamento, el le cuenta que es psiquiatra de gente bipolar, personas con un nivel de ingresos muy alto y un nivel intelectual muy bajo-bromea-,quizá por eso no quiere dominación ni masoquismo ni cosas raras, esta cansado de escuhar de disfunciones; el tiempo en la cita pasa rápido y siguen hablando entusiasmados, LA PROSTITUTA se transformado en la terapista de un terapista “ustedes saben mas de lo que mucho de nosotros creemos…” dice el.Lo que el en realidad no sabe, es que LA PROSTUTTA tiene un blog y que alrededor de 15000 personas leerán sobre su casual encuentro al día siguiente, el cliente puede tener siempre la razon, pero eso no lo hace menos vulnerable, señor psiquiatra, prepárese, LA PROSTITUTA ESCRIBE, y BIEN, su nombre es BELL DE JOUR.En 1968 el famoso director Buñuel lanzo una de sus mas brillantes películas, en ella Catherine Deniu irrumpía en el cine como la esposa de un acomodado medico parisino que se prostituye mientras el trabaja, LA PELICULA que marco toda una época se llamo BELL DE JOUR (bella de dia). 35 años mas tarde el nombre es usurpado por una prostituta londinense para darle carácter a su blog, a diferencia de su predecesora la bell de jour del siglo XXI no tiene marido pero si un titulo universitario en humanidades, según ella nos le entrega buenas armas para enfrentar el mundo real, esta disyuntiva post-universidad dio origen a jubell como se le conoce en el mundo bloger, a ejercer como prostituta de guante blanco y a tener mucho dinero y mucho mas tiempo del que hubiese tenido en un trabajo normal.En el 2003 decidió empezar un blog sobre la base de sus experiencias con su clientela que luego se ramificaría en una serie de certeros comentarios sobre la vida londinense, la ecuación fue simple SEXO + BLOG + BUENA ESCRITURA= ÉXITO ROTUNDO, para muestra un botón:NOVIEMBRE DEL 2003: “En un mundo lleno de niñas de 12 años -dice bell- con botas sexis y chicas que se pasean en chispeantes mini vestidos la manera mas segura de deducir quien es la prostituta si la ves entrando en un hotel 5 estrellas , es si usa un vestido de diseñador…es un echo”…MARZO DEL 2004: “…acaso beso a los clientes, por su puesto PRETTY WOMAN no es real, entiende, besar no es mas intimo que cualquier otro acto la intimidad es lo que la mente fabrica no el cuerpo…”Rápidamente el blog de bell se convirtió en un sitio de culto para cibernautas de diferentes países de habla inglesa, la voz se corrió tan rápido que una afamada publicación inglesa, la premio como blog del año, a solo unos meses de haber pasteado por primera vez, este nombramiento no estuvo exentote polémica, debido al éxito de bell algunos editores de este diario pensaron en darle una columna en el diario, lo que provoco que una considerable cantidad de escritores de planta amenazara con renunciar, sus detractores alegaron no querer compartir el mismo espacio editorial con una prostituta, aunque la presión funciono se creo un efecto bumerang, sin haber escrito una sola línea en el citado diario, bell ganaba mas notoriedad mediática que de la que podia esperar escribiendo en una columna, esto era solo el comienzo. Bell nunca llego ala ceremonia de premiación del diario, y si estuvo alli, fue de incógnito, el caso es que su ausencia genero las mas despiadadas hipótesis sobre su verdadera identidad, diferentes diarios londinenses trataron de dar caza ala verdadera bell, se hizo una lista y todos los nombres coincidían en dos cosas, o eran periodistas o eran escritores, inconcientemente todas las listas descartaban a todas las prostitutas de Londres y apuntaban a que el blog de bell podía ser una pieza de ficción, Adrew Loskie un periodista investigativo de THE TIMES fue acusado de travestismo literario, aquí su defensa: “estoy chokeado -dijo- ser acusado de prostituta es una cosa, pero de bloger es una causal de demanda….”Bell seguía escribiendo su blog agena ala polemica, mientras tanto seguía la polemica, y los diarios londinenses hacían el ridículo, todos los acusasdos escribieron columnas de descargo, desmintiendo ser BELL DE JOUR, bell finalmente se pronuncio: “..soy realmente una prostituta…-escribió-.un periodista aburrido podria escribir este blog, pero no soy tan inteligente”continuara…..

LA MENTIRA POTENCIAL HERMOSO Y DEVASTADOR

2008-07-19T12:25:00.000-07:00

NOTA MENTAL1 Probablemente la literatura es unos de los pocos oficios que premia al que miente. Un buen escritor de ficción debe mentir más que los peores políticos, banqueros o empresarios. Y debe hacerlo con gracia, con frases gancho y con mucho descaro. El escritor autoreferente puede escribir una primera gran novela, pero la segunda será una mala copia de la primera. Pasa todo el rato.Qué importante es saber mentir bien, tomar una punta de algo y transformarlo en otra cosa. La otra vez pensaba que, aunque esté comprometido, un escritor siempre tiene que pensar como soltero. Por lo menos al momento de escribir. Siempre las posibilidades tienen que ser infinitas al momento de poner un encuentro con una mujer en papel. Siempre se debe pensar como degenerado, aunque uno no lo sea, y siempre se tiene que pensar como caballero, aunque uno no lo sea. Es como los que coleccionan fetiches de guerra y leen libros sobre batallas y se obsesionan con líderes militares, pero que si tuvieran la posibilidad de pelear, lo harían mortificados, a punto de hacerse en los pantalones. Parece una contradicción, pero no lo es porque, en el fondo, están escribiendo literatura en su mente. Por eso da lo mismo que el escritor sea cobarde en la vida real, todo lo que importa es que sea un perro que ladre fuerte. Y que mienta fuerte también.Ayer veía en la tele a Carlito´s Way, otra peli en la que Al Pacino hace de mafioso, con Sean Penn como su abogado judío que termina siendo más mafioso que el mismo Pacino. Qué mundo el de la mafia. Increíble. Si uno no quiere envejecer, casarse, tener hijos y por otro lado, quiere mujeres bellas, tragos de 30 lucas en puti clubs y ganar la plata de todo un año en una noche--la mafia es la opción. En la mafia, todo lo bueno y lo malo del mundo real se multiplica por 10. Por eso mucha gente se marea adentro de ella, aunque también es verdad que a mucha gente le gusta la sensación de mareo.A un escritor tiene que gustarle el mareo, aunque sea inducido a cabezazos contra la muralla de su habitación. Hay que querer ser Al Pacino en Carlito´s, ir a la guerra en invierno, tomar trahgos de 30 lucas en EL CASANOVA, tener una vida apacible en un balneario con el peso de un secreto incontable. Hay que querer hacer todo y ser todos. La mentira tiene un potencial hermoso y devastador. Porque al final del día, nosotros somos nuestros propios escritores favoritos. Siempre.